오는 11월3일까지 은암미술관서 ‘Digital Signal’展 유네스코 미디어아트 창의도시 광주지정 7주년 기념전3 펜데믹 시대, 가상공간에 던지는 메시지 최명진 기자

2021년 10월 17일(일) 18:41

박상화 作 ‘도원경’

코로나19 펜데믹 시대 새로운 삶의 방식을 살아가는 우리에게 비대면 가상공간에 대한 메시지를 전달하는 전시회가 열리고 있다.

은암미술관(관장 채종기)은 유네스코 미디어아트 창의도시 광주지정 7주년을 맞이해 오는 11월3일까지 ‘Digital Signal’ 전을 개최한다.

참여하는 한국 작가는 김혜경, 레이박, 문창환, 박상화, 이배경, 이한수, 임용현, 정기현, 정운학, 정정주다.

독일 작가로는 샤샤 폴레, 프랑스 작가로는 마헤아스 피에르가 참여한다.

이들 작가는 미디어아트의 개념을 쉬운 메시지로 전달한다.

디지털 시그널은 모든 신호 체계이며, 신호는 변화를 전달한다. 현실 세계에서 가상공간은 확장에 따른 이색적인 활동과 체험이라는 변화의 흐름이다.

정보를 갖는 것은 모두 신호로 볼 수 있다. 시그널은 일정한 부호, 표지, 소리, 몸짓 따위로 특정한 내용 또는 정보를 전달하거나 지시를 하는 데 사용되는 부호다.

시그널은 응용 목적에 맞게 변형되며, 신호체계로 사용하거나 장치를 제어할 수 있다. 음성 또는 이미지를 데이터에 실어 보낼 수도 있다.

21세기 융합 시대에 맞는 ‘디지털 시그널’전은 다양한 매체를 활용한 미술 분야의 변화와 AI 시대의 인간과 사물을 대신하는 비대면 가상공간의 존재에 대한 메시지를 전한다.

김혜경 작가는 중국 고대 산수화와 도자(공예 포함) 길상 문양의 아름다움에 매료됐다. 이를 뉴미디어로 표현하기 위해 고미술의 요소들을 빛과 움직임으로 접목시켰다.

레이박 작가는 빛의 강렬한 색상을 통해 연속적으로 찍어내는 홀로그램 작품과 특정 상품의 선호에 따른 패턴 문화를 표현했다.

문창환 작가는 타인과의 교류가 단절되는 사회에 그린 큐브(green cube)로 자연을 돌아보는 예술을 시도했고, 박상화 작가는 현대문명의 발달 속에서 현대인들의 건조무미한 삶에 변화와 새로운 상상으로 채워줄 마음의 여백을 만들었다.

이배경 작가는 영상과 인터랙티브 작업을 통해 시간과 공간, 그리고 개인의 경험에 관한 새로운 인식을 확장하는 미디어를 설치했다.

이한수 작가는 편이(偏移)와 상상(想像)의 역학관계를 힘의 움직임 또는 일그러짐에 대한 문화적 현상으로 드러냈으며, 임용현 작가는 미디어아트를 통해 미디어 세상을 이야기하거나 표현했다.

정기현 작가는 단면으로 제작된 마을 영화 속에 버려진 쓰레기 더미를 무대로 삼아 마을 주민들의 일상을 연극의 한 장면처럼 연출했다.

정운학 작가는 내재돼 있는 빛을 상징적인 의미로 전개했다. 화면 속에 감춰져 있는 대상을 하나씩 보여주며 생명력을 밝힌다.

정정주 作 ‘Transfer 2017’

정정주 작가는 본인의 작품 전개 과정에 있어 가장 중요한 역할을 하는 공간과 빛의 움직임을 다뤘다.

샤샤 폴레 작가는 ‘누가 빨강 노랑 파랑을 두려워하랴’에서 스티븐 스필버그의 영화 죠스의 장면과 스틸컷이 담긴 영상 그리고 우표 시리즈를 담았다.

마헤아스 피에르 작가는 영상(시네마, cline)과 조각의 혼합을 한 장르로 시도하고 있다. 전시는 코로나19 확산 예방 및 관람객 안전을 위해 방역수칙을 준수해 진행된다. 관람 가능한 요일은 월-토요일이다.

/최명진 기자