‘검은 침묵’서 ‘빛의 울림’으로…끝없는 사유를 채우다 김유섭 초대전 ‘Floating View 25’…오는 14일까지 우종미술관 시대의 결로 녹여낸 치열한 탐구의 흔적·시간의 파편 품어내 반복된 긁기·덧칠…침묵 속 미세하게 떨리는 감정의 결 응축 최명진 기자

2025년 12월 07일(일) 19:32

‘I’

‘Inside of western light’

‘Veil of Light’

예술가의 시선과 관객의 내면이 만나는 사유의 공간, 회화로 펼쳐지다.

우종미술관(보성군 조성면 조성3길 338)은 오는 14일까지 2025 기획초대전으로 김유섭 작가 개인전을 연다.

김유섭은 베를린국립예술대학교와 조선대에서 오랜 기간 후학을 양성하며 교육자의 길을 걸었고, 2024년 긴 교육자의 삶을 마무리한 뒤 다시 예술가 본연의 자리로 돌아왔다. 이번 전시는 그가 축적해온 삶의 감각과 사유를 바탕으로, 회화의 본질과 존재의 의미를 더욱 진솔하게 탐구하는 여정이다.

전시 주제는 ‘Floating View 25’. 떠오르고 머물며 사라지는 감각의 흐름 속에서 포착된 회화적 풍경을 의미한다.

작가는 40여 년에 걸쳐 축적해온 회화적 사유와 물성을 바탕으로 시간과 기억, 감정이 화면 위에 겹겹이 쌓여가는 과정을 시각적으로 풀어냈다.

그의 회화는 한 장의 캔버스를 넘어선다. 그는 조선대 미술교육과를 졸업한 뒤 독일 베를린 국립예술종합대학원에서 수학하며, 급진적인 현대미술과의 조우 속에서 ‘보이지 않는 시간’의 세계를 탐색했다. 그곳에서 형성된 미학적·철학적 사유는 이후 그의 예술 세계 전반을 이끄는 화두가 됐다.

작품에는 작가로서의 치열한 탐구의 흔적과 더불어 시대의 감정이 응축돼 있다. 캔버스 위 두텁게 쌓인 물감, 긁기와 문지르기의 흔적, 미세한 붓질의 결은 그의 신체성과 감정, 지나간 시간의 파편을 고스란히 품고 있다. 화면에 남겨진 자국들은 기억과 감각이 떠오르는 순간을 시각화한 층위이기도 하다.

그의 대표적 시리즈 ‘검은 그림’과 ‘유색 그림’은 서로 다른 색과 결로 이뤄진 하나의 사유의 연장선상에 있다.

‘검은 그림’ 시리즈에서 검정은 단순한 색이 아니라 모든 색을 품은 근원적 공간이자 사유의 시작점이 된다. 반복된 긁기와 덧칠은 시간의 층위를 의미하며, 침묵 속에서 미세하게 떨리는 감정의 결을 드러낸다. ‘유색 그림 시리즈’에서는 어둠 속 깨어나는 빛과 색의 에너지가 감정과 존재의 파동으로 확장된다.

두 시리즈는 ‘검은 침묵’에서 ‘빛의 울림’으로 이어지는 김유섭 회화의 여정을 보여준다.

특히 대표작 ‘Veil of the Light’에서는 빛이 어둠의 장막을 걷어내며 존재의 본질을 드러내고, 회화 속 빛이 철학적 사유의 매개로 작동함을 보여준다.

검정의 층위 속에서 스며나오는 빛, 반복된 행위의 흔적 속 퍼져나가는 고요한 울림은 회화가 단순히 ‘보는 것’을 넘어 ‘느끼는 것’임을 일깨운다.

우영인 우종미술관 관장은 “이번 전시를 통해 작품 속에 스며든 작가의 감정과 시간이 관객에게 고요하게 전해지길 기대한다”고 밝혔다./최명진 기자