스크린 넘어 전시장으로…‘무빙 이미지’, 작품이 되다 ‘ACC 필름앤비디오-아시아의 장치들’…9월27일까지 아시아 역사·사회적 사건 조명하는 실험영화 64점 판옵티콘 구조·VR 체험 등 입체적 공간 연출 ‘눈길’ 글·사진=최명진 기자

2026년 03월 31일(화) 18:15

전시장 3층에서 내려다본 ‘아시아의 장치들’ 전경.

대만 영화 ‘여공들의 기숙사’ 속 공간을 재현한 설치 작업.

일본 작가 토모토시 작가의 ‘CU에서 CU를 사기’

국립아시아문화전당(ACC)이 지난 10년간 축적해온 아시아 실험영화 연구 성과를 집약한 대규모 전시를 선보인다.

영화와 미술의 경계를 넘나드는 ‘무빙 이미지’를 통해 아시아 각 지역의 역사와 기억, 그리고 그 속에서 작동해온 감각의 구조를 한 자리에서 풀어낸다.

오는 9월27일까지 복합전시2관에서 열리는 ‘ACC 필름앤비디오-아시아의 장치들’ 이야기다.

아시아 실험영화 감독 및 영상작가 31명이 참여해 총 64점의 작품을 선보이는 기획으로, ACC 개관 이후 최대 규모의 영화 전시다.

실험영화는 1970-80년대 아시아 각 지역의 정치·사회적 억압과 검열의 환경 속에서 제도 바깥의 감각과 문제의식을 드러내는 형식으로 자리해 왔다. 이러한 과정에서 축적된 도전과 실험의 정신이 전시 공간으로 확장됐다.

이번 전시에서는 광주 5·18민주화운동을 비롯해 아시아 각 지역의 역사적 사건들이 영화적 언어로 재구성된 작업들을 통해 현실의 기록이 예술로 확장되는 흐름을 보여준다.

전시장 입구에 들어서면 ‘미디어 게이트’가 관람객을 맞는다. 한옥희 감독 작품 이미지를 활용해 제작된 트레일러 영상이 상영되며, 전시 전체의 분위기를 압축적으로 전달한다.

도입부에 배치된 이토 다카시의 작품 세 편에서는 이미지와 장면의 배열을 중심으로 구성된 실험영화 특유의 형식을 확인해볼 수 있다.

전시 공간은 감시탑, 즉 ‘판옵티콘’을 연상시키는 원형 구조를 중심으로 꾸려졌다. 중앙 원형을 중심으로 시선이 교차하는 동선 속에서 관람객은 감시·통제의 장치를 떠올리게 되는 공간을 통과하게 된다.

바닥에는 한국 실험영화 연대표가 설치돼 1970-80년대 검열과 삭제 속에서 형성된 영화사의 흐름을 둘러보며 걸을 수 있다.

당시 한국을 비롯한 아시아 여러 지역은 유사한 정치·사회적 환경 속에서 영화 검열과 삭제를 겪었고, 그 과정에서 실험영화는 도전과 저항의 형식으로 자리 잡았다. 이러한 흐름은 오늘날 관객에게 낯설게 느껴질 수 있지만, 동시에 지금의 영상예술로 이어지는 중요한 계보를 형성한다.

전시는 3개 층으로 구성됐다.

1층은 아시아 여성 실험영화 작가들의 서사를 중심으로 출발한다. 차학경, 응우옌 찐 티 등의 작업을 통해 역사 속에서 지워지거나 주변화됐던 여성의 경험과 기억을 전면에 드러낸다.

특히 한옥희 감독의 경우, 1975년 작품 ‘세 개의 거울’을 포함한 필름 6편이 복원돼 처음 공개된다.

한옥희 아카이브에서는 한국 최초 여성 실험영화 그룹 ‘카이두 클럽’의 활동 기록과 함께 독일 유학 이후 작업까지 이어지는 작가의 궤적을 확인할 수 있다.

전시장 한편에는 봉준호 감독의 초기 작품 ‘백색인’을 확인할 수 있는 공간도 마련됐다. 대학 시절 영화 동아리 ‘노란문’에서 제작된 작품으로, 작은 방 형태의 공간 안에서 당시 작업 환경을 연상하도록 구성했다.

대만 이주 여성 노동자들의 현실을 다룬 ‘여공들의 기숙사’ 설치 공간에서는 실제 침대 구조 안에서 영상을 관람할 수 있도록 구성해 노동과 삶의 조건을 밀도 있게 체감하도록 했다.

일본 작가 토모토시는 편의점이라는 일상적 공간을 활용한 영상 설치 작업을 선보인다. 관람객이 익숙한 소비 공간 안을 이동하듯 구성된 화면을 따라가며, 도시의 노동과 생활 풍경을 새로운 시선으로 마주하게 한다.

2층에서는 여성 서사를 넘어 아시아 전반의 역사와 투쟁, 사회적 사건을 다룬 작품들이 이어진다. 각 작품은 실제 기록 영상과 음향, 화면 편집을 결합해 사건의 장면을 다양한 방식으로 보여준다.

VR을 활용해 감옥 독방 내부를 체험하는 작업도 있다. 관람객은 좁은 공간 안에서 시선과 움직임이 제한된 상태를 경험하게 된다. 김경묵 감독이 자신의 수감 경험을 바탕으로 기존 영화에서 다뤄온 구금 공간과 시선의 문제를 이 작업으로 확장했다. 스크린 속 장면을 실제 공간처럼 마주하도록 구성한 점이 특징이다.

2층 한편에는 참여 작가들의 작품을 포스터 형식으로 풀어낸 ‘포스터 거리’가 조성됐다. 상업영화와 달리 홍보 매체가 제한적이었던 실험영화를 시각적 이미지로 재해석한 공간으로, 작품의 개념과 미학을 또 다른 방식으로 드러낸다.

3층에서는 전시 전체를 내려다볼 수 있는 조망 공간이 마련됐다. 이곳에서는 타워크레인을 다양한 각도에서 포착한 영상과 1980년대 한국 사회의 풍경을 담은 작품이 교차 상영되며, 변화하는 도시의 모습과 여전히 진행 중인 역사적 시간의 층위를 돌아볼 수 있다.

이밖에도 전시장에는 관람 편의를 위한 장치가 구비됐다. 자극적인 영상과 사운드에 대비해 심부 압박 방식의 ‘뉴노멀 블랭킷’을 비치해 안정감을 제공하며, 점자책과 쉬운 글 해설을 통해 접근성을 높였다.

/글·사진=최명진 기자