‘틀을 깬 파격’…괴산의 그림쟁이 황창배, 빛고을 나들이 ‘괴산의 그림쟁이: 황창배’ 회고전…오는 16일까지 김냇과 재료·기법·경계 허문 독창적 조형언어의 쉼없는 무한 확장 삶과 자연, 신앙, 문학적 감수성 담은 10년의 예술세계 조명 오복 기자

2026년 08월 02일(일) 19:06

고 황창배 화백

한국화의 대가 황창배 작가가 자연 속에 칩거하며 10여년간 자유롭게 삶의 본질을 풀어낸 작품들을 선보인다.

광주 복합문화공간 김냇과(동구 구성로204번길 13)에 따르면 2026 지역전시 활성화 사업의 일환으로 쉐마미술관이 함께 주관하고 문화체육관광부, 예술경영지원센터가 후원하는 ‘괴산의 그림쟁이: 황창배’ 회고전을 오는 16일까지 개최한다.

황창배(1947-2001)는 대한민국미술전람회 대통령상(1979)을 수상한 한국화가로, 한국화의 현대화에 지대한 영향을 미쳤다.

그는 서양미술 중심의 미술계에 문제의식을 갖고 한국미술의 정체성을 탐구했으며, 1980년대 채묵화 시대에 채색화의 새로운 가능성을 제시했다. 또 전통 동양화의 기반 위에서 재료와 기법의 경계를 확장하며 독창적인 조형세계를 구축했다.

‘무제’

‘무제’

이번 전시는 황창배가 충청북도 괴산에 정착한 이후부터 작고하기까지 약 10년 동안 펼쳐낸 예술세계를 집중적으로 조명하는 자리다. 전통과 실험, 자연과 신앙을 넘나든 작품 50점을 선보인다.

전시 제목인 ‘괴산의 그림쟁이’ 는 황창배가 생전에 스스로를 부르던 이름에서 가져왔다. 이는 화가나 교수라는 제도적 명칭보다 끝까지 그림 그리는 사람으로 살고자 했던 그의 태도를 상징한다.

그의 작품은 전통과 현대, 동양과 서양이라는 구분을 넘어 하나의 독자적인 회화 세계를 만들어냈다고 평가 받는다.

황창배는 지필묵이라는 익숙한 틀에 머무르지 않고 한지와 먹은 물론 캔버스, 아크릴, 잿물, 연탄재 등 다양한 재료를 자유롭게 사용했다.

또한 문자와 그림, 시와 회화를 하나의 화면 안에서 결합하고, 서기 대신 단기를 사용하는 등 자신만의 조형 언어를 구축하며 한국화가 어디까지 확장될 수 있는지를 끊임없이 도전했다.

위로부터 ‘무제’, ‘엘리야의 기도’, ‘무제’

괴산에서의 삶은 황창배 예술의 결정적인 전환점이었다.

도시와 제도를 떠난 그는 자연 속에서 생활하며 꽃과 나무, 새와 물고기 같은 생명의 이미지를 화면에 담아냈고, 자연의 질서와 삶의 본질을 자신만의 방식으로 풀어냈다.

그는 안정된 교수직을 내려놓고 오직 창작에 몰두하기 위해 스스로 선택한 삶의 공간 괴산에서 그의 예술을 가장 자유롭고 치열하게 확장시켰다.

말년에는 예수의 생애를 주제로 한 대형 연작을 제작하며 신앙과 인간, 생명에 대한 사유까지 회화 안으로 확장했다. 그의 작품에는 한국화의 전통뿐 아니라 삶과 자연, 신앙, 문학적 감수성이 함께 녹아 있다.

김냇과 관계자는 “한국화의 경계를 넘어 자신만의 회화를 완성했던 황창배의 작품을 통해 오늘날에도 여전히 유효한 예술적 질문과 마주하는 시간이 될 것”이라고 말했다.

/오복 기자