위로부터 ‘The Edge 3’, ‘Orange Crack’, ‘Sunset’ <전남도립미술관 제공>

도시의 평범한 장면이 색과 선, 면으로 표현돼 마치 한 점의 추상화처럼 펼쳐진다. 도시 주변부의 장면을 회화로 표현해오고 있는 쿤 반 덴 브룩(Koen van den Broek)의 작업 세계를 조명하는 전시가 펼쳐진다.

전남도립미술관은 오는 7월19일까지 쿤 반 덴 브룩의 개인전 ‘지구의 피부’를 개최한다.

쿤 반 덴 브룩은 벨기에 출신 작가로, 평범한 도시 장면 속 낯선 분위기를 끌어내는 회화 작업을 이어오고 있다.

그는 실제 풍경을 그대로 묘사하기보다는 사진처럼 보이는 장면을 다시 해체해 선과 면, 색 중심의 화면으로 바꾸는 방식으로 작업한다. 무심코 지나치는 길과 구조물에서 독특한 분위기를 찾아 관람객이 일상의 표면을 다시 바라보게 만든다.

도로와 보도의 균열, 차선, 그림자와 같은 ‘땅의 작은 흔적들’은 그의 작업 바탕이 된다.

작가의 시선은 남도의 해안과 갯벌, 콘크리트 제방과 아스팔트 도로가 함께 있는 풍경과도 맞닿아 있다.

건축과 공학을 전공한 그는 회화로 전향한 이후 25년 넘게 도로, 보도, 교차로, 주차장 등 도시의 주변 공간을 꾸준히 탐구해왔다.

LA, 뉴욕, 라스베이거스, 사막의 고속도로뿐 아니라 일본, 쿠바, 한국 등 세계 여러 도시를 여행하며 촬영한 사진을 바탕으로도 작업을 이어오고 있다.

그의 작품에는 영화의 한 장면처럼 포착된 순간들이 빠르게 지나가는 듯하면서도, 동시에 멈춰 있는 듯한 분위기로 담겨 있다.

작가는 이러한 사진 이미지를 바탕으로, 장면의 구도와 시점을 회화로 옮긴다.

화면 아래에서 잘려나간 차선, 비스듬히 가로지르는 보도, 화면 밖으로 이어지는 그림자와 경계는 실제 장소를 보여주면서도 점차 단순한 선과 면, 색의 조합으로 바뀌며 추상적인 화면으로 이어진다.

그림 속에서 반복해서 등장하는 균열, 연석, 그림자, 새와 같은 요소들은 익숙한 풍경을 낯설게 바꿔 놓는다.

그의 작품에 등장하는 ‘땅의 표면’은 웅장한 자연 풍경이 아니라, 닳아버린 아스팔트, 덧칠된 차선, 빗물 자국, 갈라진 틈 사이로 드러난 흙과 같은 모습이다.

작가는 실제 도로 공사에 쓰이는 타르와 교통 표지용 페인트를 캔버스에 사용해, 인공적인 재료와 자연이 만나는 지점을 화면에 드러낸다. 이를 통해 우리가 발 딛고 있는 땅에 쌓인 시간과 흔적을 느끼게 한다.

이번 전시는 1990년대 후반부터 최근작까지의 회화와 드로잉 등 61점을 선보인다. 사진과 인터뷰 영상 등 다양한 자료도 함께 소개된다.

전시는 ▲도시의 장면들 ▲도로의 이미지들 ▲균열의 풍경 ▲이미지와 개입 ▲지구의 피부 총 5개 섹션으로 구성돼 있다. 연대기적 배열이 아닌 이미지와 물질의 흐름에 따라 작가의 시선이 확장되는 과정을 보여준다.

특히 전시에는 기존 작업들뿐 아니라 작가가 전남도립미술관 설치 기간 동안 전시장에 머무르며 벽면에 직접 그린 드로잉이 포함돼 있어, 전시 공간 전체로 확장된 선과 리듬을 느껴볼 수 있다.

이지호 전남도립미술관장은 “기후위기에 대한 관심이 높아지는 가운데, 작가가 주목해온 ‘땅의 표면’은 지금 이 시대에 또다른 의미를 갖는다”며 “인공적인 재료와 자연이 만나는 지점을 화면에 드러내는 그의 작업은 우리가 발 딛고 있는 땅에 쌓인 시간과 흔적을 되돌아보게 할 것”이라고 밝혔다.

/최명진 기자

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