광주극장과 광주시네마테크가 덴마크 영화의 거장 ‘칼 테오도르 드레이어’의 작품 세계를 조망하는 회고전을 마련했다.
무성영화 시기부터 말년의 대표작까지를 아우르며, 세계영화사에 깊은 족적을 남긴 감독의 영화적 궤적을 한자리에서 만날 수 있는 자리다. 회고전은 오는 6일 개막해 3월2일까지 이어진다.
드레이어는 무성영화로 데뷔해 1964년 ‘게르트루드’에 이르기까지 20여 편의 작품을 연출하며 인간의 믿음과 윤리, 억압과 구원의 문제를 엄격하고 절제된 영화 언어로 탐구해온 감독이다.

이번 회고전에서는 장편 10편과 단편 7편이 상영돼, 그의 연출 미학과 사유의 흐름을 입체적으로 살펴볼 수 있다.

상영작은 감독 데뷔작 ‘재판장’(1919)을 시작으로 ‘사탄의 책’(1921), ‘서로 사랑하라’(1922) 등 무성영화 시절 작품부터 ‘집안의 주인’(1925), ‘뱀파이어’(1932), ‘분노의 날’(1943), ‘오데트’(1955), ‘게르트루드’(1964)까지 주요 장편이 고루 포함됐다. 초기 멜로드라마에서 후기 종교·윤리극으로 이어지는 변화가 또렷하게 드러나는 구성이다.

개막일인 6일에는 드레이어의 연출 데뷔작 ‘재판장’이 상영된다. 첫 주말에는 ‘사탄의 책’, ‘서로 사랑하라’, ‘옛날 옛적에’ 등 무성영화 시기 작품들이 연이어 관객을 만난다. 이후 중반부에는 ‘뱀파이어’와 ‘집안의 주인’, ‘분노의 날’이 상영되고, 후반부에는 말년의 대표작 ‘게르트루드’와 ‘오데트’가 각각 두 차례씩 상영되며 회고전의 흐름을 완성한다.

‘분노의 날’은 나치 점령기 덴마크에서 완성된 작품으로, 마녀사냥을 통해 종교적 억압과 권력의 폭력을 정면으로 다룬 영화다. ‘오데트’는 신의 존재와 믿음의 의미를 깊이 있게 질문하는 작품으로, 1955년 베니스영화제 황금사자상을 수상하며 드레이어의 국제적 명성을 확고히 했다. 마지막 장편 ‘게르트루드’에서는 사랑과 자기 선택의 문제를 고요하지만 단호한 시선으로 밀어붙이며 감독의 영화 세계를 완결한다.

좌로부터 재판장. 뱀파이어. 오데트. 게르트루드.

단편 7편을 묶은 ‘칼 드레이어 단편선’도 두 차례 상영된다. 사회 캠페인 영화와 기록영화 형식의 작품들은 장편과는 또 다른 방식으로 현실을 응시해온 드레이어의 시선을 보여준다.

연계 프로그램으로는 오는 28일 오후 3시, ‘오데트’ 상영 후 유운성 영화평론가의 시네토크가 마련돼 작품에 대한 해설과 토론이 펼쳐진다.

관람료는 성인 1만원, 청소년 9천원, 실버·장애인 7천원이며 정기후원 회원(CMS)은 2편까지 무료 관람이 가능하며, 이후 회차는 7천원에 관람할 수 있다.

광주극장 관계자는 “드레이어의 영화는 시대를 넘어 인간의 내면과 믿음의 본질을 묻는 작품들”이라며 “이번 회고전이 그의 엄격하면서도 신비로운 영화 세계를 만나는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다.

자세한 일정은 광주극장 네이버 카페 참고./최명진 기자

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