인도인들이 가져온 붉은 꽃이 도시 전체에 퍼트려지며 취안저우는 ‘자이툰’(Zaitun)이라 불리기도 한다. 사진은 취안저우 섹션을 채우고 있는 붉은 꽃 오브제 모습.

코치 무역시장에 대한 오마주로 제작된 오마 스페이스의 ‘황금빛 여정’ 작품

취안저우 무역품들을 다양한 움직임과 빛으로 표현한 박근호 작가의 설치미술 작품 ‘무역감정’

바바뇨냐(Baba-Nyonya). 중국에서 이주해 온 남성과 말레이계 여성 사이에서 태어난 후손들의 남성(Baba)과 여성(Nyonya)을 합쳐서 일컫는 말이다. 어원에서도 짐작할 수 있듯이 ‘바바뇨냐’는 기존의 토착문화를 바탕으로 인도·중국·유럽 등 서로 다른 지역의 문화 요소들이 결합해 새롭게 만들어진 혼합문화를 의미한다.

각자의 문화적 다양성을 인정하고 더불어 살아가는 어울림의 가치를 생각하게 하는 전시가 마련됐다.

오는 6월16일까지 국립아시아문화전당(ACC) 복합전시1관에서 열리는 융복합 콘텐츠 전시 ‘디어 바바뇨냐 : 해양도시 속 혼합문화’다.

이번 전시는 바닷길에서 만난 도시의 과거와 현재를 조망하고 그 속에 녹아있는 혼합문화적 특징을 심미적으로 표현한 융복합 콘텐츠다.

새로운 땅을 찾기 위한 바닷길이 열리면서 해로를 따라간 아시아 주변의 바다는 지구가 아닌 수구(水球)상에서 세상을 잇는 중요한 길목에 위치하게 됐다. 각지 상인들이 해상교역로에 위치한 국제적 해항도시들을 오가면서 자연스럽게 문명의 교류와 문화의 융합이 이뤄졌다.

역사적으로 교역을 위한 많은 도시들이 있었지만 특히 과거 해상무역의 주요 거점이자 기항지들에서는 자국과 타지역의 서로 다른 문화요소들이 공존하는 새로운 융합 문화가 번성했다.

우리에게 다소 생소할 수 있는 이번 전시는 현재를 살아가는 우리가 또다른 바바뇨냐는 아닌지 묻는다.

전시는 바다와 밀접한 관계를 맺어온 아시아 해항도시 중 인도의 코치, 말레이시아의 말라카, 중국의 취안저우를 담아내고 있다.

전시장에 들어서면 거대한 바다 풍경이 한 눈에 들어온다. 실제 바다에서 촬영한 영상과 VFX 영상기법을 혼합해 만든 초대형 몰입형 영상전시로 관람객은 마치 바다를 항해하는 것 같은 초공간적인 경험을 하게 된다.

인도 서남부 케릴라주에 위치한 ‘코치’는 향신료 후추의 원산지로 알려져있다. 코치 섹션은 황금빛 들판과 같이 꾸며져 있는데, 노란빛 모래사장 위 센터피스에는 강황가루로 쌓인 산이 보인다. 오마 스페이스가 제작한 ‘황금빛 여정’이다. 코치의 향신료 무역시장을 주제로 한 오마주로 곳곳에 배치된 현무암에서 향을 느껴볼 수 있다. 끊임없이 변화하는 향과 우주와 지상 풍경 위에 흩어지는 해류, 소용돌이치는 황금빛 바람을 표현한 작품이다.

말레이시아 서남부에 자리한 말라카는 인도양과 태평양을 잇는 최단 항로에 위치한다. 이곳에서는 물의 파동을 시각화한 인터렉티브 미디어아트 작품 송창애 작가의 ‘WATER ODYSSEY : 물길’을 만날 수 있다. 센서 위로 손을 올려 나만의 그림을 그리면 발 아래 펼쳐진 거대한 화면에서 ‘물의 꽃’이 피어난다. 관람객들은 내면의 물길을 그리는 미적 경험을 통해 자신과 대면하며 다른 생명체와도 유기적 상호작용을 나누게 된다.

중국 남동부 지역의 취안저우는 강과 바다가 연결돼 있는 무역항이다. 이 도시는 ‘자이툰(Zaitun)’으로 불리는데, 이는 인도인들이 가져온 붉은 꽃에서 유래된 이름이다. 화려한 불빛으로 장식된 박근호 작가의 ‘무역감정’이 눈길을 끈다. 후추, 비단, 도자기 등 당시 무역품들이 담긴 상자를 기둥 안에 가져다 놓으면, 작품은 그 사물이 지닌 고유한 에너지를 감별해 빛과 움직임을 일으킨다.

전시와 연계한 체험도 다채롭다. 형형색색 쌀가루나 돌가루로 일상의 소망을 표현하는 인터렉티브 미디어 체험 ‘힐링아트 랑골라 만들기’, 중국계 남성과 말레이 현지 여성, 그 후손인 남성과 여성의 사진에 이용자의 모습을 합성해 이 시대 새로운 ‘바바뇨냐’가 돼보는 체험, 전시 감상을 바탕으로 나만의 그림 편지를 작성해 벽에 진열해보는 ‘바바뇨냐에게 쓰는 편지’ 등이 마련돼 있다.

/최명진 기자

▶ 디지털 뉴스 콘텐츠 이용규칙보기